编者按：白文国，北京舞蹈学院创意学院艺术设计系教授、国家一级照明设计师。本科毕业于中央戏剧学院舞台美术系、研究生毕业于北京交通大学软件学院。中国照明学会舞台电影电视专业委员会委员。曾获中国舞蹈荷花奖，全国少数民族文艺汇演银奖，北京市优秀灯光设计奖、优秀新作奖，中国演艺设备技术协会首届“最具影响力演艺设计制作奖”优秀奖，舞美学会学会奖，省民族汇演金奖等。
本期主要欣赏其四类不同演出形式的作品：2018年西安大雁塔灯光秀；舞剧《井冈·井冈》和舞蹈《沉香》；话剧《雨夜》；京剧《丝路长歌》。
导演：韩春启
舞美设计：尚阳、孟勛
灯光设计：白文国、黄冠杰、路宵
服装设计：王雪莹、王倩、杨丹
灯光秀是继实景演出后近年来比较盛行的一种文旅演出形式，深受广大观众和举办方的青睐，灯光秀大多采用先进的声、光、电、多媒体影像等技术，虚拟影像代替了演员或者虚拟与演员结合，节省了演出成本，营造出神奇梦幻的艺术气氛，达到了效果，实现了演出目的。灯光秀一般采用激光、beam光束灯、LED摇头染色灯和电脑灯等，西安大雁塔灯光秀也是如此，图1是2018年西安大雁塔灯光秀的演出照片。舞台背景以大雁塔和光束灯为主，塔身上采用了激光投影。
图1 2018年西安大雁塔灯光秀
塔的前后以beam灯作为光束衬托，使整个塔身置身于黄色的佛光中，像光芒中待放的莲花。整场灯光秀用了两千多只灯、两台MA灯光控制台和大量的LAYAR架。
舞剧是舞台戏剧演出的一种门类，和其它剧种相比，舞剧有其自身的特征。舞剧对舞台和灯光有其独特的要求，例如舞台表演区要平，要大，要有舞蹈地胶、流动灯、侧光，舞台色彩可以夸张、写意、水墨风格，也可以是泼彩（芭蕾舞剧另议）。图2为是舞剧《井冈·井冈》的剧照，采用了大量的LED染色灯，营造出饱和的色调气氛，这也适合舞剧的用光特点，LED染色灯光斑柔和，定点光边缘较虚，使整个舞台基调整体和谐。侧光采用染色灯和beam灯，营造出战场上子弹飞舞的场面，避免逆光光束闪烁给舞台造成的乱象，保证了一部舞剧灯光的质量和完整性。
总导演策划：郭磊
导演：胡淮北、刘震等
灯光设计：白文国
服装设计：魏静
舞美设计：王立峰、刘蓓
图2 舞剧《井冈·井冈》剧照
导演：高度
舞美设计：李广成
灯光设计：白文国、胡俊东
舞蹈《沉香》在舞美设计上采用的是高调，景片全部是白灰色，让人联想到过去的黑白照片时代，使沉香更具历史感和时尚感。因此，灯光全部采用白光，白光里略带色彩倾向，画面干净，有历史感，硬景上的投影更加增强了舞台画面的时尚感，见图3。灯具几乎全部采用柔光灯，包括地逆、spot和追光灯也做了柔光处理，光线柔和，淡化了光影，整个演出过程看不到光束，确保了舞台画面的整体感。
图3 舞蹈《沉香》剧照
话剧同样有别于其它剧种，从表演空间到用光手段都有所不同。话剧《雨夜》是一部标准的三一律的作品，描绘了在雨夜同学聚会的场面，通过不同处境、不同行业、不同收入的同学聚会，展现出正义与邪恶的斗争，揭示了人心向善的本性。情感的冲突从黄昏到黎明，因此在用光上采用了现实主义与表现主义的手法。灯光利用了光影的表现方式，用36°的成像灯在台口投射景片，演员的影子投向景片，影随人动，揭示了主人公内心矛盾的冲突和自身悬在罪恶深渊不能自拔的恐惧，见图4。舞美设计采用多媒体数字投影和舞美镜片相结合的表现方式，所以，灯光要控制好光区，采用成像灯和电脑切割灯，红色底调托着的白色孤立的电脑灯切割光斑，突出了同学之间互存戒心的内心情感。
导演：吴晓江
舞美设计：顾若施
灯光设计：白文国、王廉贺
图4 话剧《雨夜》剧照
导演：孙桂元
舞美设计：倪可
灯光设计：白文国、黄冠杰
服装设计：蒋典
戏曲有传统戏曲、新编历史剧和现代戏之分，用光方式有所区别。传统戏和新编历史剧在灯光色彩上白光偏多，也就是以白光为主，光线均匀，这样舞台画面才能透亮，现代戏有所不同。中国京剧院的《丝路长歌》是新编历史剧，遵循了白光偏多的用光理念，但是，此剧中也采用了情感表现的用光方式，用色彩突出强调了感情变化和矛盾冲突，也是传统用光和表现用光的结合，见图5。灯具采用了LED天排灯、LED摇头染色灯、电脑灯、脚光灯、LED聚光灯。
图5 戏曲《丝路长歌》剧照
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