在这个以“科技与艺术融合”的时代中
舞台演出、电视表演、电影制作
处处充满“黑科技”“炫酷艺术”
即使在百花齐放的高科技演出中
《满秀》也独树一帜
先进的声光电高科技表现手段
使其真正称得上“沉浸式互动演出体验”
在由中国演艺设备技术协会主办的
PALM2018（音响灯光展）上
《满秀》的总导演、中央电视台高级灯光设计师曲国军
以《当代文旅新风暴——满秀》为演讲主题
分享了在打造实景光影秀时
如何用灯光讲述故事、呈现光影魅力。
整台演出借助3D全息投影创造出立体的空中幻象，并加以声、光、电、水、雾、火等高科技艺术展现形式，打造出一幕幕令人震撼的画面。整个舞台视频的投影面积为全球舞台演出之最，达到了10000多平方米，共使用了34台激光投影机，同时该剧也创造了国内同类演出项目的多项之最。
大自然风云变幻。或天崩地裂、火山爆发，上百个喷火点此起彼伏，火线迅速蔓延；或暴雨倾盆、洪水肆虐，2000吨洪水汹涌而下，瞬间漫山遍野。
《满秀》汲取了满族自古以来的神话传说和历史文化因素，融合了多种来自于不同地区的舞蹈和满族音乐元素，使整个剧目丰盈而有灵魂。
除《满秀》外，这几年曲国军还率领团队打造了其他几部实景光影秀作品。“有些实景演出需要用人海战术来讲故事，我想探索的是，能不能通过光影来讲故事，有些情节少用人甚至不用人来表现。”曲国军说，自他从电视行业跨界到文旅演艺做实景光影秀，他和团队的作品生产率很高。有了在电视行业做灯光设计师的经验后，跨界做舞台的灯光设计师相对会轻松和容易。“一个电视节目的摄影机有很多台，一场大型演唱会，会有几十个机位，灯光设计师的工作难度很大。舞台的灯光师，只需要在剧场里满足观众的眼睛就可以了。”
曲国军说，电视台的灯光设计师跨界做文旅演艺最大的优势，就是可以把电视的语汇和手法运用到舞台上，和舞台艺术融合在一起，通过机械装置、水幕、激光、投影等，打造出视觉奇观，使现场观众感到震撼。《满秀》开篇的7分钟，完全是光影秀。舞台的台口有一个很大的水幕用来呈现光影，包括马、恐龙等。“观众们特别是小孩非常喜欢，这就是光影的魅力。在实景演出中，我们可以通过光影来叙事、打造故事结构。”
时有天灾，更有人祸。炮台高筑，炮火飞扬，各处水炮应声而发……战马嘶鸣，尸横遍野，战争年代，铮铮铁蹄脚下争得天下。
世间少不了美好，看，仙女下凡了……
在创作《满秀》之初，曲国军追求的是通过这台光影秀，将灯光技术达到一定的高度。所以在视觉效果上，他和团队期望做到观众观看演出时，是惊叹、呐喊和震撼。“定了这个目标后，再结合满族的历史和文化写剧本。所以创作的过程我们是技术先行，剧本后行。”
“光影秀不是没有文化，在打造实景演出时，灯光设计师也要参与其中，让灯光成为演出内容的一个重要组成部分，甚至参与主题的把控，这样整个团队才能达到一加一大于二的效果。”曲国军说，评价一部实景光影秀的好坏有几个标准，比如要看光影打得是否漂亮，是否有艺术性，好的光影就像油画一样；要用环境灯光让观众沉浸其中，把他们完全带到情境中去，看完之后“仿佛做了一场梦” ；要使其真正成为一张城市文化名片，就像很多观众因为要看《汉秀》而专程去武汉一样。
突然有一名穿着金色铠甲的骑着马的士兵出现在在观众席
观众席整体向前向前移动
（来源：网络汇编而成）