吕天直1996年从中国戏曲学院舞台美术设计专业毕业后开始职业设计历程，从2008年奥运会开闭幕式舞美工作室主任、北京2008残奥会开闭幕式三维动画主任设计，到国庆60周年游行指挥部专家组成员、2012年第三届亚洲沙滩运动会开闭幕式制作总监&视觉总设计，再到2017第七届广州国际灯光节核心创意人、总策划，乃至现在北京世园会开幕式文艺演出的视觉总设计。她一路走来，不断探索艺术制作之路，利用科技手段塑造舞台唯美空间；同时，承担大型赛事活动的制作，变身为策划者、组织者。每每将自己的创意通过效果图变成鲜活的舞台场景时，她便会为能够做自己钟爱的设计工作而感到幸福。

吕天直表示，舞美设计师其实就是视觉服务员，不但要从客户要求出发，同时技术和业务应该全面兼顾。舞美设计有别于其他行业，不但要构建创作思想，还要将其物化落地，因此不能像其他行业可以转包，需要设计师熟悉操作工艺流程。她对舞美设计各个环节的工艺及材料运用了如指掌，台板、艺术字等的工艺制作，用什么材质效果更好更能降低成本。当很多人对此表示惊讶时，她表示，这都是日积月累磨练出来的，初到北奥集团被分配到制作车间，整整锯了两个月艺术造型字，之后又相继到其他造型加工车间实习，这样才真正意识到对技术的把握和对材料的运用直接影响到艺术效果和成本控制，这段经历真的太有必要了。

舞美设计是求新、求变、求快的视觉行为艺术，吕天直为适应行业特点孜孜以求。北奥星路为了让团队的设计水平及理念始终处于国内外同行业的领先水平，聘请了国际知名设计师马克·费舍尔等国际大师担任顾问，吕天直只要有时间就会向大师请教，设计理念受到潜移默化的影响。她深刻地认识到，在设计领域需要不断追逐时尚设计理念及掌握前沿的舞台技术手段，否则就意味着你在行业中将被判出局。为了自己钟爱的事业，唯有执著前进……

舞美设计是针对舞台而言，通过人物造型和景物造型塑造人物形象和环境氛围，推动剧情的演进。视觉设计是通过影像等多种技术手段服务于演出，为表演创造一个适宜的空间。舞美设计与视觉设计看起来很相似，但实际上视觉设计不仅包括人物形象的塑造，还包括对于空间层次的创建，灯光、影像、装置等所有视觉传达手段的创想与构建。

作为“为传达而设计”的视觉设计者，如何能够正确充分地利用视觉传达的表现手段及特点更好地实现创意表达，尤其是设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新。吕天直表示，视觉设计需要考虑前期的概念设计、造型设计、机械设计、场景设计、工程设计、虚拟设计等多个环节，需要总体把握各项目设计的美学概念和造型，包括大小比例、体积等，还要确定上下场的方式，但最重要的还是要确保可操作性。

在她的理念中，舞台、影像和灯光的完美融合才是一个完整视觉体现。从2014年到2017年，吕天直连任四届广州国际灯光节总策划，在这些实践中她很好地践行了这一理念。

2016年第六届广州国际灯光节开幕式的演出俄罗斯奇幻视听秀《梦境·天鹅湖》，从项目策划创意、组织协调制作、演出实施均由吕天直带领北奥星路团队完成。该演出形式区别于传统芭蕾舞剧，大型的演出场地需要充分利用超现实的视觉动画、投影、灯光等科技手段，打造出更为丰富的表现形式及更大的空间。依据不同段落剧情，通过灯光颜色变化配合影像内容，形成整体的视觉效果，烘托剧情气氛，让观众进入故事之中；同时，营造跨界与跨时代的艺术对撞、古典与现代、激情与浪漫的视觉冲击，为主题锦上添花。

《梦境·天鹅湖》

谈到《梦境·天鹅湖》的创作，吕天直认为，这是一个成功的视觉展现案例，影像设计过程中，大量搜寻哥特建筑的美术形态，运用画面多角度透视空间，大面积的影像既展现了欧洲油画梦幻的色彩，又展现了哥特建筑壮丽的结构，画面紧随剧情发展的脉络，与演员的表演巧妙结合。

在2017年第七届广州国际灯光节上，吕天直除担任总策划外，在核心作品《城市·云裳》中作为创意人参与具体创作。该作品创意来源于对现代都市文化的感悟，确立了“人与城市、城市与地球”的理念主题。因此，整个作品以自发光地球作为核心，外球体镂空雕刻世界各国城市的名字，结合轨道上不断变化的彩虹霓裳，象征着人与城市发展的紧密互联性。作品位于花城广场南区，与广州塔遥相辉映，朵朵云彩连接珠江两岸，与灯光一起装扮美好现代都市。

《城市·云裳》

从初入行的舞美设计到视觉总设计，乃至于如今的制作人、总策划，变化的不仅仅是工作的内容，更是对于行业认知的逐步加深。在谈及设计师与制作人更喜欢哪个角色？吕天直不假思索脱口而出，当然是设计师，这是最初的梦想，亦是一直努力的方向，而制作人只是时机使然的产物。吕天直在第三届亚洲沙滩运动会开闭幕式项目中担任制作总监，开始转变身份。作为该项目的视觉总设计和制作总监，她总揽了开闭幕式及火炬塔的核心创意，并全程参与制作。她设计了双光轮起降旋转，与海上火炬塔遥相呼应，留下了难忘的视觉记忆。

第三届亚洲沙滩运动会开闭幕式火炬塔

在其后的《倾听我们的年代——留欢2012》则进一步加快了身份转变速度，同样兼挑设计与制作。区别于刘欢往年演唱会，除了听觉还重点展示视觉，创造更为精美的视觉效果。谈到最初的舞美创意，吕天直表示，刘欢以前的演唱会比较安静，只专注歌唱，既没有伴舞，也没有特别花哨的噱头；这次演唱会想在舞美创意上加入一些新鲜的东西，但考虑到刘欢恢弘大气而不失灵动的艺术气质，那种变化多样的升降舞台和炫目灯光不适合他。最后，以简洁生动为主旨，在视觉营造方面进行新的演绎，采用影像为主要表现形式。针对每首歌进行视觉诠释，融合东方意韵和西方审美，贴合刘欢气质。

《倾听我们的年代——留欢2012》演唱会

基于这一创意，以两组LED屏为载体。其中，舞台后方的作为背景屏，舞台中心的吊挂屏可动态变化，作为视觉中心，用32段视频影像，营造出亦真亦幻的舞美意境。按照设计方案，背景屏采用点距P6、分为上下两层摆放在舞台后方对应一层和二层观众席的高度，总宽度为60米，总体高度为12米，满足观众席的视觉观赏，可观赏视域最大达180°。舞台中心的上方是一块18米宽、7米高的吊挂屏，此屏由12块1.5米宽、7米高的LED条形屏组成，每个条形屏都可以用卷扬机实现上下、错落移动，可隐可现，组合出多种形态，可以组合成像，也可以单独成像，配合演出内容创编视觉效果。初始创意中，本来考虑了18次升降，然而主管部门出于安全要求有些限制，故现场演出时的机械动作相应减少，但整体上比较理想。吕天直说，吊挂屏类似于传统的舞美景片，意图就是要把LED用活，作为演唱会的视觉中心，使整体形态在舞台上呈现更丰富的视觉空间。

制作团队还在细节处下功夫，为保证视频内容与灯光、音响的协调配合，每首歌的视频内容都被分割成4～5个段落，现场根据音乐和灯光、音响的变化即时切换；还有，考虑到歌手演唱每首歌曲的时长可能会与录音版本有差异，对视频内容做了适当的备份，可根据现场情况灵活切换。

经过二十余载的行业锤炼，吕天直对于各类项目的设计可谓得心应手。在谈及未来规划时，她表示，我们除了继续承接国家/省市的大型活动项目外，还将深耕文旅类项目，近期的项目除世园会驻场秀、世园会闭幕式文艺演出外，还有第八届广州国际灯光节、凤凰山音乐节等。

对于旅游演艺项目的艺术创作，吕天直也有自己的看法。她表示，旅游演艺要用丰富的表现形式（舞台技术手段）体现内容，要具有可看性；注重舞台表现手法及演员与游客的互动；注重光影饱和度及声音的还原度。她同时还强调，旅游演艺也不能过于崇拜技术，过度注重震撼的视觉冲击力和感官刺激，忽视观众对当地文化的体验和互动，如果这样就容易导致旅游演艺的“空心化”，很难获得市场认可，所以，这就需要业主方及创作者把控好“度”，一场成功的演出，内容创意是主演，舞台技术是配角。科技的发展为旅游演艺提供了更多的表现手段和可能，如何将文化故事变成看得见摸得着的具象，更需要花费心思去考量。以文化为魂，以技术为骨，方能支撑起一场有血有肉的旅游演艺。

作为决策者，吕天直在挑选文旅项目时，会更多地选取创编、设计制作类的项目，更偏向于表演体量小的视听秀。吕天直表示，对于文旅项目而言，需要从旅游人群的需求入手，经过近几年对于市场的分析发现，文旅项目除固有的文化要素外，游客群体对于视听秀类的项目更感兴趣，“值回票价”是他们的最终诉求，找对方向后，选取项目就变得容易了。但是对于制作人、出品方而言呢？我们寻求的项目最好是较少投入、方便运营、易于实施。

关于项目的落地，她继续补充说，通过前期的空间定位，层次感的界定，再加以科技手段的介入，一场观众喜欢的演出就出来了。不管是大型演出活动亦或是文旅项目，处理好观演关系是视觉设计的关键所在，需要在进场前进行舞美探索，进场后弱化表演主体，让画面显得更唯美、和谐。

在2019年北京世园会开幕式文艺演出中，吕天直充分利用户外场地及实景空间的特点，使用空中全方位数字集控和全视野精准影像叠加技术，力求整体上呈现全景观、裸眼3D观演效果，营造覆盖全场、深度融入、沉浸式的观演关系。

（转自：演艺科技传媒）

PALM EXPO 2019 音响·灯光展

展会时间：2019.08.10-08.12

展会地点：北京·国家会议中心

    （朝阳区奥林匹克公园天辰东路7号）

参展咨询：010-84029994

    温  涵  13581526382

2020 国际音视频智慧集成展

展会时间：2020.02.24-02.27

展会地点：深圳国际会展中心（福永新馆）

参展咨询：010-84029994

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