舞台灯光作为一种独特的造型艺术手段，在现代舞台上起着重要的作用。空间氛围的营造、华丽的服装以及形象各异的人物造型都离不开灯光的渲染和刻画。同样，也正因为有了这些，灯光才有了它发挥想象的空间和宣泄情绪的媒介。作为舞台综合艺术的一部分，灯光在很好地渲染戏剧情绪和表达情感的同时，也有了自己的灵魂，通过想象和构思转化为无声的艺术语言，娓娓道来，沁人心脾。
从灯光的根本功能出发，灯光在舞台上塑造艺术形象的表现手法主要有一下三个方面：一是灯光的明暗和演区变化，二是灯光的色彩和图案，三是灯光的角度。通过合理地运用这些灯光的表现手法，就能达到刻画人物内心、交代场景时空以及渲染气氛的目的，从而将创作者所要表达的寓意充分地融入艺术形象之中。
一：光的明暗和演区变化
不同强度的光给人的感觉是不一样的，比如正午的阳光给人明亮和振奋的感觉，而黄昏的阳光则让人感觉昏暗和沉闷。在运用灯光时，就要充分利用在不同明暗强弱下所产生的不同情绪，选择合适的光和灯具，从而更好地塑造艺术形象，烘托气氛，表现主题。
二：光的色彩和图案
人的视觉感受可能对光的色彩最敏感了。不同的色彩有不同的情绪表达，如红色代表火热，金黄色代表阳光和希望，蓝色代表宁静和哀伤，绿色代表和平，紫色代表神秘等。现在的舞台上大量地使用了电脑灯，它的最大特点是能投射出各种不同形状和虚实的光斑，合理运用这些光斑可以很好地辅助舞台场景，既能表现出斑驳的树影和波光粼粼的湖面，又能用锐利的光束拉伸空间渲染气氛。这是一种通过运用各种色彩和图案的光，让人产生不同联想来塑造人物内心和交代场景的表现手法。
三：光的投射角度
有强弱合适的光和色彩的同时，合适的光的投射角度也是非常重要的。光的照射角度都会随着时间的变化而变换。正因如此，选择好合适的灯具和光的投射角度，在舞台上就能准确地表达出剧情中所代表的时间和方位。
舞台灯光的这些表现手法在具体运用过程中，通常不能孤立使用，几种表现手法经常是你中有我、我中有你，相辅相成、融会贯通的。只有通过综合考虑、统一布局后，才能达到准确地塑造人物、交代场景和表达情绪的目的。
浅谈灯光
任何戏剧性的演出，除了在户外白昼演出之外，都是需要一组灯光照明的。而如果说照明仅是舞台灯光的唯一的功能，那么只要安排一组日光灯吊在舞台上，就可以提供演员及布景道具一个平稳顺利的光线。但是，很显然地，舞台灯光要比普通照明多了一些用处，一组有效率的舞台灯光可以将一个制作的视觉元素联结起来，增加观众观赏演出的乐趣。
舞台灯光
舞台灯光具有多样性跟规律性，其最重要的特性就是能让观众的情绪随灯光色彩的变幻万千而起伏感触，更能贴近剧情与角色情感。
舞台灯光共包含：
1.台前灯(观众席上天花板中猫道的灯)、通常做面光运用。
2.舞台上的四排灯(第一排照演员面孔，第二排照演员头顶便有三维效果，第三排打背后的光，第四排天幕灯照布景)
3.左右两侧的侧面灯
这些就是一个舞台灯光设计师的挥洒范围。
不同的灯员、色片、角度，可以排列组合成千万种的变化设计后的光线。不仅丰富了演员的表情、动作，更创造了另一个时空，尤其在营造气氛、加强情调方面，几乎有着和音乐相同的功能，只不过它是用明暗度及色彩去象征、暗示剧情。以文字为例，演员、布景是实笔，光就是虚笔，设计师要运用脑力、技术去表达「忧郁的」「悲愤的」等抽象形容词。所以当你看一出戏的演出，不必旁白、台词，从舞台上的色调、亮度，就可了解戏中的季节、气候、时间，也可以了解角色的情绪变化。一般而言，喜剧多用暖色系，悲剧则用冷色系。当然，没有色调的阴影也是效果极佳的表达方式，而导演对灯光的构想，实际上也是他维持整部剧一贯格调的主要因素之一，大致而言，暗淡的光用于悲剧、恐怖片，明亮的灯光则属温暖、乐观的题材。
灯光的功能
(1)选择性的可见度与集中注意力：
在剧场里，我们常用一句话来形容灯光的作用：「我们只给观众看我们想给他们看的的东西」。我们把想给观众看的部分打亮，而把其它的部分留在黑暗中;所以选择性的可见度，便是由灯光依照舞台区位或人物的重要性，作有层次及选择性的照明。且由于人类的眼睛对光线特别敏感，当舞台尚有灯光亮起，观众便会将眼睛的焦点集中在有亮光之处;换句话说，灯光等于是带领观众在演出进行中，随时可以找到重点的探照灯。
(2)呈现已设定的时空状况：
在某些场景中，已经提示或隐含了有关时空的条件。比方说，这场戏是发生在某年某月某一天的早上或下午，而这些戏剧时空中的真实时间，就成了灯光设计可以依循的基本条件，藉以决定有关光源的方向、颜色，诸如以灯光制造出午后阳光的效果，或冬季清晨的效果，或秋天落叶枫红的效果等等。
(3)为舞台画面着颜色藉以设定气氛(情绪)：
舞台空间为一个画布，而舞台、布景、服装等物，若无灯光，将无法为人所见，故灯光是导演和设计师的工具、画笔、颜料，一点一点的将舞台画面着上颜色。
来源： 舞台灯光